Articolo 2
(Deleghe al Governo)
L’articolo 2, comma 1, delega il Governo ad adottare uno o più decreti legislativi volti:
· al coordinamento e riordino delle disposizioni in materia di attività, organizzazione e gestione delle fondazioni lirico-sinfoniche[4];
· alla riforma della disciplina vigente nei settori del teatro, della musica, della danza, degli spettacoli viaggianti, delle attività circensi, dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche.
Al contempo, il testo dispone che a ciò si provvede mediante la redazione di un unico testo normativo denominato «codice dello spettacolo».
Occorre chiarire se il codice dello spettacolo riguardi solo i settori del teatro, della musica, della danza, degli spettacoli viaggianti, delle attività circensi, dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche, ovvero anche quello delle fondazioni lirico-sinfoniche. In caso positivo, occorre modificare la previsione di adozione di “uno o più decreti legislativi”.
L’intervento è dichiaratamente finalizzato a dotare il settore di un assetto più efficace, organico e conforme ai principi di semplificazione delle procedure amministrative e di ottimizzazione della spesa, ed è volto a migliorare la qualità artistico-culturale delle attività, incentivandone la produzione e l’innovazione, nonché la loro fruizione da parte della collettività, con particolare riguardo all’educazione permanente, in conformità alla Raccomandazione 2006/962/CE, relativa alle competenze chiave per l'apprendimento permanente.
La Raccomandazione 2006/962/CE del Parlamento europeo e del Consiglio, del 18 dicembre 2006, definisce le competenze alla stregua di una combinazione di conoscenze, abilità e attitudini appropriate al contesto, ed evidenzia che le competenze chiave sono quelle di cui tutti hanno bisogno per la realizzazione e lo sviluppo personali, la cittadinanza attiva, l’inclusione sociale e l’occupazione.
Il quadro di riferimento delinea 8 competenze chiave, tra cui, la consapevolezza ed espressione culturale, ossia la consapevolezza dell’importanza dell’espressione creativa di idee, esperienze ed emozioni in un’ampia varietà di mezzi di comunicazione, compresi la musica, le arti dello spettacolo, la letteratura e le arti visive.
Con riferimento alle fondazioni lirico-sinfoniche, il testo specifica che il coordinamento e riordino previsto interessa sia le disposizioni legislative, sia quelle regolamentari adottate ai sensi dell’art. 24, co. 3-bis, del D.L. 113/2016 (L. 160/2016).
Al riguardo, si evidenzia che le disposizioni regolamentari previste dall’art. 24, co. 3-bis, del D.L. 113/2016 non sono ancora intervenute, neanche a livello di deliberazione preliminare del Consiglio dei Ministri.
Si prevede, pertanto, una rilegificazione in un ambito per il quale recentemente è stata prevista una delegificazione, peraltro non ancora esercitata.
Si ricorda, infatti, che il citato art. 24, co. 3-bis, del D.L. 113/2016 (L. 160/2016) ha previsto, al fine di garantire il consolidamento e la stabilizzazione del risanamento economico-finanziario delle fondazioni lirico-sinfoniche che versavano in situazioni di difficoltà economico-patrimoniale (risanamento avviato ai sensi dell’art. 11 del D.L. 91/2013-L. 112/2013) e prevenire il verificarsi di ulteriori condizioni di crisi gestionale e di bilancio nel settore, la revisione con uno o più regolamenti di delegificazione – da adottare entro il 30 giugno 2017 – dell’assetto ordinamentale e organizzativo delle fondazioni lirico-sinfoniche, anche modificando o abrogando le disposizioni legislative vigenti in materia.
In materia, peraltro, dispone anche l’art. 7, che, novellando il già citato art. 24, co. 3-bis, posticipa il momento a partire dal quale le fondazioni lirico-sinfoniche saranno inquadrate, alternativamente, come “fondazione lirico-sinfonica” o “teatro lirico-sinfonico” (v. infra);
Principi e criteri direttivi generali
Tra i principi e i criteri direttivi per l’esercizio della delega – da attuare tenuto conto dei principi di cui all’art. 1 – il comma 2 prevede la razionalizzazione degli interventi di sostegno dello Stato. Più nello specifico, stabilisce che sono attribuiti allo Stato, fra l’altro:
· la gestione del Fondo unico per lo spettacolo (FUS) e la determinazione – con decreti non aventi natura regolamentare, da emanare sentito il Consiglio superiore per lo spettacolo (di cui l’art. 3 prevede l’istituzione) e previa intesa con la Conferenza unificata – dei criteri per l'erogazione e delle modalità per la liquidazione e l'anticipazione dei contributi a valere sul medesimo Fondo.
Il Fondo unico per lo spettacolo (FUS), istituito dalla L. 163/1985 al fine di ridurre la frammentazione dell'intervento statale e la conseguente approvazione di apposite leggi di finanziamento, è attualmente il principale strumento di sostegno al settore dello spettacolo dal vivo, e lo è stato, fino al 2016, anche per il settore della cinematografia (per il quale, dal 2017, è stato istituito, ai sensi della L. 220/2016, l’apposito Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell'audiovisivo).
Attualmente, le finalità del FUS consistono nel sostegno finanziario ad enti, istituzioni, associazioni, organismi ed imprese operanti nei settori delle attività musicali, di danza, teatrali, circensi e dello spettacolo viaggiante, nonché nella promozione e nel sostegno di manifestazioni ed iniziative di carattere e rilevanza nazionali da svolgere in Italia o all'estero.
L'importo complessivo del Fondo[5] è allocato in differenti capitoli, sia di parte corrente che di conto capitale, dello stato di previsione del Mibact[6].
Dopo la riforma del titolo V della Costituzione, l’art. 1 del D.L. 24/2003 (L. 82/2003), in attesa che la legge di definizione dei principi fondamentali di cui all’art. 117 Cost. definisse gli ambiti di competenza dello Stato, aveva stabilito che i criteri e le modalità di erogazione dei contributi alle attività dello spettacolo, previsti dalla L. 163/1985, e le aliquote di ripartizione annuale del FUS dovevano essere indicati annualmente con decreti del Ministro per i beni e le attività culturali non aventi natura regolamentare.
In seguito, però, con la sentenza 255/2004, la Corte costituzionale ha evidenziato la necessità ineludibile di una riforma profonda della disciplina del finanziamento allo spettacolo dal vivo, caratterizzata da una procedura accentrata di ripartizione del FUS, per adeguarla alla mutata disciplina costituzionale derivante dal nuovo titolo V della Costituzione. La Corte sottolineava che "per i profili per i quali occorra necessariamente una considerazione complessiva a livello nazionale dei fenomeni e delle iniziative […] dovranno essere elaborate procedure che continuino a svilupparsi a livello nazionale, con l'attribuzione sostanziale di poteri deliberativi alle Regioni od eventualmente riservandole allo stesso Stato, seppur attraverso modalità caratterizzate dalla leale collaborazione con le Regioni".
Successivamente alla sentenza della Corte, è stata approvata la L. 239/2005, che ha previsto che i decreti ministeriali concernenti i contributi a valere sul FUS sono adottati d'intesa con la Conferenza unificata. I decreti possono comunque essere adottati qualora l'intesa non sia stata raggiunta entro 60 giorni dalla trasmissione alla Conferenza unificata.
Più recentemente, a seguito dell’art. 9 del D.L. 91/2013 (L. 112/2013) – che ha previsto, a decorrere dal 1° gennaio 2014, la rideterminazione dei criteri per l’erogazione e delle modalità per la liquidazione e l’anticipazione dei contributi allo spettacolo dal vivo – è intervenuto, previa intesa con la Conferenza unificata nella seduta del 12 giugno 2014, il DM 1 luglio 2014 (poi modificato con DM 5 novembre 2014, con DM 3 febbraio 2016, con DM 5 febbraio 2016, con DM 30 settembre 2016 e, da ultimo, con DM 3 gennaio 2017).
Al riguardo, si ricorda che il TAR Lazio, con sentenza n. 7479 del 28 giugno 2016, ravvisando la natura sostanziale di regolamento del DM 1° luglio 2014, lo aveva ritenuto illegittimo, in quanto emanato in violazione delle disposizioni procedimentali di cui all’art. 17 della L. 400/1988 (che prevede, tra l’altro, il parere obbligatorio del Consiglio di Stato), pur senza che la legge attributiva del potere contenesse alcuna indicazione espressa sotto il profilo formale, rilevante alla stregua di disciplina speciale. Secondo il Collegio, infatti, l’Amministrazione, nell’attuare la previsione legislativa, aveva posto in essere una vera e propria “ristrutturazione” del sistema del finanziamento dello spettacolo.
La medesima sentenza aveva, altresì, annullato anche i successivi atti che avevano portato all’assegnazione dei contributi relativi all’annualità 2015, in favore delle attività teatrali di prosa, ritenendo l’illegittimità anche sostanziale dell’intero sistema di valutazione stabilito dall’art. 5 del DM 1° luglio 2014.
Come risultante dal comunicato stampa del 2 luglio 2016, nello stesso giorno era intervenuta, su richiesta del Mibact, la sospensione della sentenza del TAR Lazio da parte del Consiglio di Stato.
Nelle more del giudizio di merito, l’art. 24, co. 3-sexies, del D.L. 113/2016 (L. 160/2016) ha disposto che l’art. 9, co. 1, del D.L. 91/2013 si interpreta nel senso che il decreto ministeriale ivi previsto ha la stessa natura non regolamentare prevista per i decreti di cui all’art. 1, co. 1, del D.L. 24/2003 e che le regole tecniche di riparto sono basate sull’esame comparativo di appositi programmi di attività pluriennale presentati dagli enti dello spettacolo e possono definire apposite categorie tipologiche dei soggetti ammessi alla presentazione della domanda per ciascuno dei settori di attività (danza, musica, teatro, circo, spettacolo viaggiante).
Da ultimo, con sentenza n. 5035 del 13 ottobre 2016, il Consiglio di Stato ha riformato la sentenza del TAR Lazio n. 7479 del 28 giugno 2016, evidenziando che il DM 1 luglio 2014 ha natura non regolamentare e che deve, pertanto, ritenersi che l'art. 24, co. 3-sexies, del D.L. 113/2016 è una norma di interpretazione autentica non innovativa. Inoltre, ha evidenziato che il decreto ministeriale si colloca nell'ambito dei criteri predefiniti dal legislatore e che la considerazione complessiva dei parametri di valutazione e il loro effettivo contenuto inducono a ritenere che l'amministrazione statale abbia effettuato una ripartizione di punteggi tra dimensione qualitativa e quantitativa che non può ritenersi contraria al principio di ragionevolezza tecnica.
· l’armonizzazione degli interventi con quelli degli enti pubblici territoriali, anche attraverso accordi di programma;
· la promozione della diffusione delle produzioni italiane ed europee dello spettacolo, nonché delle opere di “giovani” artisti e compositori emergenti (facendo, per queste, esplicito riferimento all’art. 7, co. 2, del D.L. 91/2013 - L. 112/2013, che non fa riferimento a “giovani”: v. infra), attraverso appositi spazi di programmazione nelle piattaforme radiotelevisive, anche mediante la previsione di specifici obblighi di trasmissione nel contratto di servizio tra Ministero dello Sviluppo economico e RAI-Radiotelevisione italiana Spa.
Con riferimento agli obblighi di trasmissione riguardanti la RAI, si ricorda, preliminarmente che con DPCM 28 aprile 2017 – emanato in attuazione dell’art. 49, co. 1-quinquies, del d.lgs. 177/2005, inserito dall’art. 9, co. 1, della L. 198/2016 – l'esercizio del servizio pubblico radiofonico, televisivo e multimediale sull'intero territorio nazionale è stato concesso in esclusiva alla RAI-Radiotelevisione italiana S.p.a., per 10 anni a decorrere dal 30 aprile 2017. Al DPCM è allegato lo schema di convenzione.
In base all’art. 45 dello stesso d.lgs. 177/2005 – come modificato dalla L. 220/2015 – la società cui è affidato per concessione il servizio pubblico radiofonico, televisivo e multimediale, svolge lo stesso sulla base di un contratto nazionale di servizio, stipulato con il Ministero dello sviluppo economico, previa delibera del Consiglio dei ministri, nonché di contratti di servizio regionali e, per le province autonome, provinciali, con i quali sono individuati diritti e obblighi della concessionaria. Tali contratti sono rinnovati ogni cinque anni[7].
Il servizio pubblico radiofonico, televisivo, e multimediale deve garantire, tra l’altro, per quanto qui maggiormente interessa: un adeguato numero di ore di trasmissioni televisive e radiofoniche – definito ogni tre anni con delibera AGCOM – dedicate all’educazione, all’informazione, alla formazione, alla promozione culturale, con particolare riguardo alla valorizzazione delle opere teatrali, cinematografiche, televisive, anche in lingua originale, e musicali riconosciute di alto livello artistico o maggiormente innovative; la diffusione di tali trasmissioni in modo proporzionato, in tutte le fasce orarie, anche di maggiore ascolto e su tutti i programmi televisivi e radiofonici; la destinazione di una quota non inferiore al 15% dei ricavi complessivi annui alla produzione di opere europee, comprese quelle realizzate da produttori indipendenti;
· l’attivazione di un tavolo programmatico tra Mibact ed Ente nazionale per il turismo (ENIT), ai fini dell’inserimento delle attività di spettacolo nei percorsi turistici in tutto il territorio nazionale;
· la promozione tra le giovani generazioni della cultura e delle pratiche dello spettacolo, anche mediante le nuove tecnologie, attraverso misure rivolte alle istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado e agli enti o istituti di alta formazione;
· la promozione dell'integrazione e dell'inclusione, attraverso attività formative, nonché mediante la pratica e la fruizione delle attività di spettacolo anche in contesti disagiati;
· l’individuazione, d’intesa con la Conferenza unificata, di strumenti di accesso al credito agevolato anche attraverso convenzioni con il sistema bancario, incluso l’Istituto per il credito sportivo.
In base al Regolamento di riordino emanato con DPR 453/2000, l'Istituto per il credito sportivo, istituito con L. 1295/1957, è un ente pubblico economico che eroga, a favore di soggetti pubblici e privati, finanziamenti a medio e lungo termine, volti alla progettazione, costruzione, ampliamento e miglioramento di impianti sportivi, compresa l'acquisizione delle aree e degli immobili relativi a dette attività.
Tali previsioni sono state ampliate dallo Statuto. In particolare, in base allo Statuto emanato con D.I. 24 gennaio 2014, esso opera anche nel settore del credito per le attività culturali. Nello specifico, per quanto qui maggiormente interessa, rientrano nell’ambito delle attività proprie dell’Istituto, tra l’altro, il credito per il finanziamento di iniziative di sostegno e sviluppo delle attività culturali e per l’acquisto, la costruzione, la ristrutturazione e il miglioramento di luoghi e immobili destinati ad attività culturali o strumentali ad esse.
Ulteriori principi direttivi recati dal comma 2 concernono:
· l’“adeguamento” della normativa vigente agli artt. 117 e 118 Cost., anche alla luce della giurisprudenza della Corte costituzionale.
Al riguardo si ricorda, innanzitutto, che, nel quadro delineato dall’art. 117 della Costituzione – che ha affidato la promozione e organizzazione delle attività culturali alla competenza legislativa concorrente (art. 117, terzo comma) – la Corte costituzionale, oltre ad affermare che lo sviluppo della cultura corrisponde a finalità di interesse generale, “il cui perseguimento fa capo alla Repubblica in tutte le sue articolazioni (art. 9 Cost.), anche al di là del riparto di competenze per materia fra Stato e regioni” (sentenza n. 307/2004), ha chiarito che le attività culturali riguardano tutte le attività riconducibili alla elaborazione e diffusione della cultura e, dunque, anche le attività di sostegno degli spettacoli (sentenza n. 255/2004) e quelle di sostegno delle attività cinematografiche (sentenza n. 285/2005).
Sembrerebbe opportuno sostituire l’espressione “adeguamento” con “rispetto”;
· l’indicazione esplicita delle disposizioni abrogate;
· il coordinamento formale e sostanziale delle disposizioni vigenti, anche al fine di semplificare il linguaggio normativo;
· l’aggiornamento delle procedure, prevedendo la più estesa e ottimale utilizzazione delle tecnologie dell’informazione e della comunicazione, anche nei rapporti con i destinatari dell’azione amministrativa;
· il riconoscimento dell’importanza di assicurare la più ampia fruizione delle attività di spettacolo, tenendo conto anche delle specifiche esigenze delle persone con disabilità, secondo i principi stabiliti dalle convenzioni internazionali applicabili in materia.
Al riguardo, si ricorda che con L. 18/2009 l’Italia ha ratificato e reso esecutiva la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità. In particolare, l’art. 9 della Convenzione, al fine di consentire alle persone con disabilità di partecipare pienamente a tutti gli aspetti della vita, prevede che gli Stati adottano misure adeguate a garantire alle stesse, tra l’altro, l’accesso all’informazione e alla comunicazione. Tali misure includono l’identificazione e l’eliminazione di ostacoli e barriere all’accessibilità. Più nello specifico, l’art. 30 – dedicato alla partecipazione alla vita culturale e ricreativa, agli svaghi ed allo sport – dispone che gli Stati riconoscono il diritto delle persone con disabilità a prendere parte su base di uguaglianza con gli altri alla vita culturale e adottano tutte le misure adeguate a garantire che le stesse abbiano accesso, tra l’altro, a programmi televisivi, film, spettacoli teatrali e altre attività culturali, in formati accessibili, e a luoghi di attività culturali, come teatri, musei, cinema.
Principi e criteri direttivi specifici per le fondazioni lirico-sinfoniche
Il comma 3 reca un criterio direttivo specifico, riferito alle fondazioni lirico-sinfoniche.
In particolare, esso concerne la revisione dei criteri di ripartizione del contributo statale, anche tramite scorporo delle risorse ad esse destinate dal Fondo unico per lo spettacolo.
Al riguardo, si ricorda che, l'art. 11, co. 20, 20-bis e 21, del D.L. 91/2013 (L. 112/2013) ha dettato nuovi criteri per l'attribuzione del FUS alle fondazioni lirico-sinfoniche. In particolare – confermando che la quota del FUS destinata alle fondazioni è determinata annualmente con decreto del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, sentita la Consulta per lo spettacolo, ed è attribuita ad ogni fondazione con decreto del Direttore generale per lo spettacolo dal vivo, sentita la commissione consultiva per la musica –, ha modificato i criteri di erogazione dei contributi, disponendo che:
· il 50% della quota è ripartito in considerazione dei costi di produzione derivanti dalle attività realizzate da ogni fondazione nell'anno precedente quello cui si riferisce la ripartizione, sulla base di indicatori di rilevazione della produzione;
· il 25% della quota è ripartito in considerazione del miglioramento dei risultati della gestione attraverso la capacità di reperire risorse;
· il 25% della quota è ripartito in considerazione della qualità artistica dei programmi[8].
Ha, altresì, previsto l'intervento di un decreto del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, sentita la commissione consultiva per la musica, per la determinazione degli indicatori di rilevazione della produzione, dei parametri per la rilevazione del miglioramento dei risultati della gestione e di quelli per la rilevazione della qualità artistica dei programmi, nonché del procedimento per l'erogazione dei contributi.
Su tale base, è intervenuto il DM 3 febbraio 2014, che ha definito i criteri generali e le percentuali della quota del FUS destinata alle fondazioni lirico-sinfoniche.
Da ultimo, l’assegnazione dei contributi FUS alle fondazioni lirico-sinfoniche è stata disposta per l’anno 2017 con D.D. 28 luglio 2017.
Di seguito, si riporta una tabella – tratta dalla relazione della Corte dei conti sul rendiconto 2016 – in cui sono messi a raffronto gli importi a valere sul FUS assegnati alle singole fondazioni dal 2013 al 2016.
Al fine di tale revisione, il medesimo comma 3 fa, anzitutto, riferimento alla coerenza con i princìpi di riparto delle risorse di cui all'art. 1, co. 583, della L. 232/2016 (L. di bilancio 2017) – che ne stabiliscono l’attribuzione, per la gran parte, in rapporto ai contributi ricevuti da parte di soggetti privati ed enti locali[9] –, nonché con le disposizioni adottate ai sensi del già citato art. 24, co. 3-bis, del D.L. 113/2016 (L. 160/2016), che, come si è già detto, non sono ancora intervenute.
L'art. 1, co. 583, della L. 232/2016 ha autorizzato a favore delle fondazioni lirico-sinfoniche, al fine di ridurne il debito fiscale e incentivare le erogazioni liberali a loro favore che danno diritto al credito di imposta (c.d. Art-bonus: art. 1, D.L. 83/2014–L.106/2014), la spesa di € 10 mln per il 2017 – cui l’art. 11, co. 3, del D.L. 244/2016 (L. 19/2017) ha aggiunto ulteriori € 10 mln –, di € 10 mln per il 2018 e di € 15 mln annui dal 2019. Si tratta di risorse aggiuntive rispetto, in particolare, a quelle a valere sul FUS, appostate sul cap. 6621 dello stato di previsione del Mibact[10], e a quelle di cui all’art. 145, co. 87, della L. 388/2000, appostate sul cap. 6652[11] dello stesso stato di previsione.
In attuazione del medesimo co. 583, i criteri e le modalità di ripartizione di tali risorse sono stati definiti con DM n. 105 del 3 marzo 2017, che ha stabilito, in particolare, che con Decreto del direttore generale competente è assegnata:
· una quota del 60% delle risorse complessive annue in proporzione all’ammontare dei contributi annuali ricevuti da ciascuna fondazione lirico-sinfonica da parte di soggetti privati;
· una quota del 30% delle risorse complessive annue in proporzione all’ammontare dei contributi annuali ricevuti da ciascuna fondazione lirico-sinfonica da parte degli enti territoriali;
· una quota del 10% delle risorse complessive annue in proporzione all’ammontare dei contributi annuali ricevuti da ciascuna fondazione lirico-sinfonica a valere sul FUS.
Ha previsto, inoltre, che l’importo totale attribuito a ciascuna fondazione lirico-sinfonica non può superare il 10% delle risorse disponibili per ciascuna delle quote[12].
Ulteriori parametri da considerare ai fini della ripartizione del contributo statale sono costituiti da:
· rafforzamento della responsabilità del sovrintendente sulla gestione economico-finanziaria delle singole fondazioni;
· realizzazione di coproduzioni nazionali e internazionali;
· promozione e diffusione della cultura lirica, con particolare riguardo alle aree disagiate;
· risultati artistici e gestionali del triennio precedente.
Inoltre, testualmente, risultano inseriti fra i parametri da considerare ai fini della ripartizione del contributo statale anche la revisione delle modalità di nomina e dei requisiti del sovrintendente e del direttore artistico e la previsione che, nei casi di responsabilità accertata del sovrintendente per lo scorretto svolgimento delle funzioni relative alla gestione economico-finanziaria, allo stesso è preclusa la possibilità di essere nominato per lo stesso ruolo, o per ruoli affini, anche in altre fondazioni lirico-sinfoniche.
Sembrerebbe necessaria una diversa collocazione delle due previsioni nel testo, dal momento che esse non sembrerebbero poter costituire un parametro per la ripartizione del contributo.
Con riferimento a quest’ultima previsione, rispetto alla normativa vigente, la principale novità sembrerebbe costituita dall’affidamento dell’individuazione dei requisiti del direttore artistico ad una fonte legislativa, e non più agli statuti delle singole fondazioni lirico-sinfoniche.
L’art. 11, co. 15, del D.L. 91/2013 (L. 112/2013) – come modificato dall’art. 5, co. 1, lett. c), del D.L. 83/2014 (L. 106/2014) - nel prevedere l’adeguamento degli statuti delle fondazioni lirico sinfoniche entro il 31 dicembre 2014 alle disposizioni da esso recate, ha disposto, per quanto qui interessa, che tra gli organi vi è il sovrintendente, quale unico organo di gestione, nominato dal Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, su proposta del consiglio di indirizzo. Ha anche disposto che lo stesso sovrintendente può essere coadiuvato da un direttore artistico e da un direttore amministrativo.
A sua volta, l’art. 13, co. 1, lett. d), del d.lgs. 367/1996 dispone che la nomina e la revoca del direttore artistico – i cui requisiti sono individuati dallo statuto – spetta al sovrintendente.
Il co. 2 del medesimo art. 13 stabilisce, inoltre, che il sovrintendente è scelto tra persone dotate di specifica e comprovata esperienza nel settore dell'organizzazione musicale e della gestione di enti consimili.
Principi e criteri direttivi specifici per i settori del teatro, della musica, della danza, degli spettacoli viaggianti e delle attività circensi, nonché dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche
Ulteriori principi e criteri direttivi specifici, riferiti ai settori del teatro, della musica, della danza, degli spettacoli viaggianti e delle attività circensi, nonché dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche, sono stabiliti dal comma 4.
Per tutti i settori indicati, si tratta, in particolare, di:
· ottimizzazione dell’organizzazione e del funzionamento dei diversi settori, sulla base dei princìpi di tutela e valorizzazione professionale dei lavoratori, efficienza, corretta, migliore e responsabile gestione, economicità, imprenditorialità e sinergia tra i diversi enti e soggetti operanti in ogni settore, o nell'ambito di settori diversi, anche al fine di favorire l’intervento congiunto di soggetti pubblici e privati, sostenendo la capacità di operare in rete tra diversi soggetti e strutture del sistema e adeguando il quadro delle disposizioni legislative alla pluralità dei linguaggi e delle espressioni dello spettacolo contemporaneo (lett. a) e c));
· riconoscimento del ruolo dell'associazionismo nell'ambito della promozione delle attività di spettacolo (lett. b));
· ottimizzazione delle risorse attraverso l’individuazione di criteri e modalità di collaborazione nelle produzioni (lett. d));
· ai fini del riparto del FUS, previsione che i decreti di natura non regolamentare relativi alla determinazione dei criteri per l’erogazione e alle modalità per la liquidazione dei contributi stabiliscano (lett. e)):
- la definizione delle categorie dei soggetti ammessi a presentare domanda per ciascuno dei settori della danza, della musica, del teatro, delle attività circensi, degli spettacoli viaggianti, nonché dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche.
Al riguardo, si ricorda che l’art. 1, co. 627, della L. 232/2016 ha istituito nello stato di previsione del Mibact il Fondo nazionale per la rievocazione storica, con una dotazione di € 2 mln per ciascuno degli anni 2017, 2018 e 2019. In particolare, il Fondo è finalizzato alla promozione di eventi, feste e attività, nonché alla valorizzazione di beni culturali attraverso la rievocazione storica.
Con DM 418 del 25 settembre 2017 – il cui testo sarà disponibile dopo la registrazione da parte della Corte dei conti – sono stati definiti i criteri di accesso al Fondo.
L’inserimento dei carnevali storici e delle rievocazioni storiche fra i settori ammessi a beneficiare delle risorse del FUS rappresenta, dunque, una novità;
- l’adozione di regole tecniche di riparto sulla base dell’esame comparativo di programmi di attività pluriennale presentati dagli enti, che devono essere anche corredati di programmi per ciascuna annualità;
- la valorizzazione della qualità delle produzioni;
- l’erogazione di contributi per manifestazioni e spettacoli all’estero;
- il finanziamento selettivo di progetti di giovani di età inferiore a 35 anni;
- l’adozione di misure per favorire la mobilità artistica e la circolazione delle opere a livello europeo e internazionale;
- l’attivazione di piani straordinari, di durata pluriennale, per la ristrutturazione e l’aggiornamento tecnologico di teatri, strutture e spazi stabilmente destinati allo spettacolo, con particolare riferimento a quelli ubicati nei comuni con popolazione inferiore a 15.000 abitanti;
- il sostegno ad azioni di riequilibrio territoriale e diffusione, anche attraverso la realizzazione di specifici progetti di promozione e sensibilizzazione del pubblico, da realizzare in collaborazione con gli enti territoriali, mediante i circuiti di distribuzione che includano anche i piccoli centri urbani.
Ulteriori criteri direttivi riguardano singoli settori. In particolare, si prevede, anzitutto, la revisione della disciplina delle attività musicali di cui alla L. 800/1967, al fine di assicurare (lett. f)):
- l’interazione tra i diversi organismi operanti nel settore, con particolare riferimento alle fondazioni lirico-sinfoniche, ai teatri di tradizione, alle istituzioni concertistico-orchestrali e ai complessi strumentali;
- l’estensione delle misure di sostegno alle attività musicali popolari contemporanee.
La L. 800/1967 riguarda, attualmente, il sostegno dello Stato (ora, a valere sul FUS) alle manifestazioni liriche, concertistiche, corali e di balletto da svolgere in Italia ed all'estero e di altre iniziative intese all'incremento ed alla diffusione delle attività musicali[13].
In particolare, in base all’art. 27, le manifestazioni liriche da attuare con il concorso finanziario dello Stato possono essere promosse da regioni, enti locali, enti provinciali per il turismo, ovvero istituzioni musicali ed enti con personalità giuridica pubblica o privata, non aventi scopo di lucro, ovvero che reimpiegano gli eventuali utili derivanti dalle manifestazioni sovvenzionate nell'organizzazione di attività analoghe. Inoltre, nelle località in cui operano le fondazioni lirico-sinfoniche, possono essere sovvenzionate soltanto manifestazioni liriche che rivestano carattere di particolare interesse culturale.
L’art. 28 disciplina i teatri di tradizione[14] e le istituzioni concertistico-orchestrali[15] [16].
la definizione delle figure che afferiscono all'organizzazione e alla produzione di musica popolare contemporanea e dei criteri e requisiti per l'esercizio di tali attività;
la valorizzazione delle musiche della tradizione popolare italiana, anche in chiave contemporanea, con progetti artistico-culturali di valenza regionale e locale;
- il progressivo superamento del contrassegno SIAE per la registrazione delle opere musicali[17].
L’art. 181-bis della L. 633/1941, introdotto dall'art. 10, co. 1, della 248/2000, ha previsto che la Società italiana degli autori ed editori (SIAE) appone un contrassegno – per quanto qui interessa – su ogni supporto contenente suoni, voci o immagini in movimento, che reca la fissazione di opere o di parti di opere tra quelle protette ai sensi dell’art. 1, primo comma, della stessa legge[18], destinati ad essere posti comunque in commercio o ceduti in uso a qualunque titolo a fine di lucro. Il contrassegno è apposto ai soli fini della tutela dei diritti relativi alle opere dell'ingegno, previa attestazione da parte del richiedente dell'assolvimento degli obblighi derivanti dalla normativa sul diritto d'autore e sui diritti connessi. L'apposizione materiale del contrassegno può essere affidata anche in parte al richiedente o ad un terzo da questi delegato, i quali assumono le conseguenti responsabilità a termini di legge. I medesimi soggetti informano almeno trimestralmente la SIAE circa l'attività svolta e lo stadio di utilizzo del materiale consegnato.
La definizione di tempi, caratteristiche e collocazione del contrassegno è stata demandata ad un DPCM. E’, pertanto, dapprima intervenuto il DPCM 338/2001, poi modificato dal DPCM 296/2002.
Successivamente, con sentenza 8 novembre 2007 (causa C-20/05), la Corte di Giustizia dell'Unione Europea – richiamando la Direttiva 98/34/CE del Parlamento europeo e del Consiglio del 22 giugno 1998 (come modificata dalla Direttiva 98/48/CE del Parlamento europeo e del Consiglio del 20 luglio 1998), che prevede una procedura d'informazione nel settore delle norme e delle regolamentazioni tecniche e delle regole relative ai servizi della società dell'informazione – ha fatto presente che le disposizioni sopra citate, in quanto sussumibili nella categoria delle "regole tecniche", non potevano essere fatte valere nei confronti dei privati, in quanto non era intervenuta la preventiva notificazione alla Commissione.
In seguito, è stato dunque emanato il DPCM 31/2009, previamente notificato alla Commissione europea[19], che ha abrogato il DPCM 338/2001 e ha introdotto una nuova disciplina dei termini e delle modalità di richiesta, rilascio ed apposizione del contrassegno.
In particolare, l’art. 1, co. 2, del DPCM del 2009 ha stabilito che sono legittimamente circolanti, ai sensi dell’art. 181-bis della L. 633/1941, i supporti prodotti entro la data di entrata in vigore della L. 248/2000, purché conformi alla legislazione previgente in materia di contrassegno e di tutela del diritto d'autore, nonché i supporti prodotti dopo l'entrata in vigore della medesima L. 248/2000 e conformi alle disposizioni regolamentari di cui al DPCM 338/2001, come modificato dal DPCM 296/2002.
Per completezza, si ricorda che l’art. 6, co. 8, del DPCM aveva previsto, altresì, che ”sono fatti salvi in ogni caso gli atti e i rapporti intervenuti tra la SIAE ed i soggetti indicati dall'articolo 181-bis della legge 22 aprile 1941, n. 633, a seguito dell'entrata in vigore della legge 18 agosto 2000, n. 248”. Tale disposizione è stata poi annullata dal Consiglio di Stato, sez. VI, che, con sentenza n. 584 del 2 febbraio 2012, ha osservato che “atteso il generale principio di irretroattività, non è consentito alla fonte regolamentare incidere sulla disciplina dei rapporti patrimoniali pregressi (anteriori o successivi alla citata sentenza della Corte di giustizia 8 novembre 2007), la cui definizione spetta al giudice munito di giurisdizione”.
Inoltre, si prevede la revisione della normativa relativa al settore della danza (lett. g)), attraverso:
- la modifica della disciplina in materia di promozione delle attività di danza, d’intesa con le altre amministrazioni competenti, con l'introduzione di disposizioni finalizzate a dare impulso alle opere di ricostruzione del repertorio coreutico classico e contemporaneo, alla produzione artistica e alla sperimentazione[20];
- l’introduzione di una normativa relativa all'istituzione delle scuole di danza, nonché al controllo e alla vigilanza sulle medesime e individuazione di criteri e requisiti per il conseguimento di una abilitazione per l’insegnamento della danza, tramite la definizione di percorsi formativi e professionalizzanti certificati e validi su tutto il territorio nazionale.
Dal punto di vista della formulazione del testo, la locuzione “requisiti finalizzati all’abilitazione di tale insegnamento” dovrebbe essere sostituita con la seguente: “requisiti finalizzati all’abilitazione per l’esercizio di tale insegnamento”.
Un ulteriore criterio direttivo riguarda la revisione delle disposizioni nei settori delle attività circensi e dello spettacolo viaggiante, ai fini del graduale superamento dell’utilizzo degli animali nello svolgimento delle stesse (lett. h)).
Al riguardo si ricorda che l’art. 9, co. 1-bis, del D.L. 91/2013 aveva stabilito che il decreto ministeriale relativo alla rideterminazione dei criteri per l’erogazione e delle modalità per la liquidazione e l’anticipazione dei contributi allo spettacolo dal vivo – di cui si è detto ante – poteva destinare graduali incentivi in favore di esercenti attività circensi e degli spettacoli viaggianti senza animali, nonché esercenti di circo contemporaneo[21].
L’art. 31 del già citato DM 1 luglio 2014 ha disposto che, ai fini della concessione dei contributi, è considerata "impresa circense" quella che, sotto un tendone di cui ha la disponibilità, in una o più piste, ovvero nelle arene prive di tendone, oppure all'interno di idonee strutture stabili, presenta al pubblico uno spettacolo nel quale si esibiscono clown, ginnasti, acrobati, trapezisti, prestigiatori, animali esotici o domestici ammaestrati.
In base all’art. 33, la domanda di contributo deve essere corredata, tra l’altro, di dichiarazione sostitutiva di certificazione circa l’assenza di ogni violazione di disposizioni normative statali e dell'Unione Europea in materia di protezione, detenzione e utilizzo degli animali.
Qualora l'impresa circense decida di non utilizzare uno o più animali precedentemente presenti nelle attività di spettacolo, la domanda dovrà essere corredata da idonea certificazione del corpo di polizia forestale relativa al ricovero degli animali stessi presso strutture abilitate.
Gli ulteriori elementi di cui deve essere corredata la domanda di contributo sono indicati dall’art. 3, co. 2, che stabilisce, in particolare, che il programma annuale deve contenere i dati e gli elementi relativi alla qualità artistica, tra cui, per l’attività circense e il circo contemporaneo, le Tabb. 26 e 27 dell’All. B includono le Attività circensi senza animali (in relazione all’obiettivo dell’innovazione dell’offerta)[22] [23].
Principi e criteri direttivi specifici per l’avvicinamento dei giovani alle attività dello spettacolo
Il comma 4, lett. i), riguarda l’introduzione di norme, nonché la revisione di quelle vigenti, volte all’avvicinamento dei giovani[24] alle attività di spettacolo, creando un efficace percorso di educazione delle nuove generazioni. In particolare, alla promozione di programmi di educazione nei settori dello spettacolo nelle scuole di ogni ordine e grado, in coerenza con l’art. 1, co. 7, lett. c) ed f), della L. 107/2015, e con l’art. 5 del d.lgs. 60/2017, si prevede che sia destinato (annualmente) almeno il 3% della dotazione del Fondo unico per lo spettacolo.
Quest’ultimo è un obiettivo parallelo a quello previsto dall’art. 27, co. 1, lett. i), della L. 220/2016 che, in particolare, richiamando gli stessi contenuti della L. 107/2015, ha disposto che il Mibact, di concerto con il MIUR, sostiene, per un importo complessivo pari ad almeno il 3% della dotazione del Fondo per il cinema e l'audiovisivo, il potenziamento delle competenze nel cinema, nelle tecniche e nei media di produzione e di diffusione delle immagini e dei suoni, nonché l'alfabetizzazione all'arte, alle tecniche e ai media di produzione e diffusione delle immagini.
Al riguardo, si ricorda, anzitutto, che l’art. 1, co. 7, lett. c) ed f), della L. 107/2015 ha inserito fra gli obiettivi del potenziamento dell’offerta formativa il potenziamento delle competenze nella pratica e nella cultura musicali, nell'arte e nella storia dell'arte, nel cinema, nelle tecniche e nei media di produzione e di diffusione delle immagini e dei suoni, nonché l’alfabetizzazione all'arte, alle tecniche e ai media di produzione e diffusione delle immagini.
Inoltre, in attuazione della delega recata dall’art. 1, co. 180 e 181, lett. g), della stessa L. 107/2015, è stato emanato il citato d.lgs. 13 aprile 2017, n. 60, volto, fra l’altro, alla valorizzazione del patrimonio e delle produzioni culturali, musicali, teatrali, coreutici e cinematografici e a sostenere la creatività.
In particolare, per quanto qui maggiormente interessa, il d.lgs. ha stabilito che le istituzioni scolastiche, nell'ambito della propria autonomia, prevedono, nel Piano triennale dell'offerta formativa, attività teoriche e pratiche, anche con modalità laboratoriale, di studio, approfondimento, produzione, fruizione e scambio, in ambito artistico, musicale, teatrale, coreutico (oltre che – per gli ambiti più attigui – cinematografico, architettonico, storico-artistico).
La progettualità delle istituzioni scolastiche si realizza mediante percorsi curricolari, anche in verticale, in alternanza scuola-lavoro o con specifiche iniziative extrascolastiche, e può essere programmata in rete con altre scuole e attuata con la collaborazione di istituti e luoghi della cultura, nonché di enti locali e di altri soggetti pubblici e privati, inclusi i soggetti del Terzo settore operanti in ambito artistico e musicale.
In particolare, con riferimento ai percorsi curricolari, essa si realizza nell'ambito delle componenti dello stesso curricolo denominate «temi della creatività», che riguardano, tra le altre, le aree musicale-coreutico (tramite la conoscenza storico-critica della musica, la pratica musicale, la danza e tramite la fruizione consapevole delle suddette arti) e teatrale-performativo (tramite la conoscenza storico-critica e la pratica dell'arte teatrale o cinematografica o di altre forme di spettacolo artistico-performativo e tramite la fruizione consapevole delle suddette arti).
Si prevede (art. 5), inoltre, a tali fini, l’adozione, con DPCM, con cadenza triennale, di un “Piano delle arti”, per la cui attuazione è istituito nello stato di previsione del MIUR il “Fondo per la promozione della cultura umanistica, del patrimonio artistico, della pratica artistica e musicale e della creatività”, con una dotazione di € 2 mln annui dal 2017, stabilendo anche che, nell’ambito dell’organico dell’autonomia, il 5% dei posti per il potenziamento è destinato alla promozione dei temi della creatività.
Specifiche misure finanziarie a valere sulle risorse del Fondo sono destinate a:
· Poli a orientamento artistico e performativo, in cui possono costituirsi, previo riconoscimento da parte dell'Ufficio scolastico regionale, le istituzioni scolastiche del primo ciclo di istruzione di un medesimo ambito territoriale che hanno adottato, in una o più sezioni, curricoli verticali in almeno tre dei quattro temi della creatività (oltre a quelli già citati, si tratta dei temi artistico-visivo e linguistico-creativo), e a cui possono far riferimento le scuole di ogni grado dell'ambito territoriale per realizzare la progettualità relativa al settore musicale e artistico;
· istituzioni scolastiche secondarie di secondo grado, organizzate in reti di scuole, che hanno nell'organico dell'autonomia posti per il potenziamento coperti da docenti impegnati nell'ampliamento dell'offerta formativa per lo sviluppo dei temi della creatività.
Si prevede, inoltre, che ogni istituzione scolastica secondaria di primo grado può attivare, nell'ambito delle ordinarie sezioni, percorsi a indirizzo musicale, prioritariamente per gruppi di studenti, in coerenza con il Piano triennale dell'offerta formativa.
Relativamente ai licei musicali, si dispone che è progressivamente prevista, per ciascun corso quinquennale, la presenza di almeno otto insegnamenti di strumento differenti, e di non più di tre insegnamenti dello stesso strumento, con possibilità di derogare a tale limite sino a cinque insegnamenti solo nel caso del pianoforte.
Inoltre, si ricorda che, nell’ambito del Programma Operativo Nazionale (PON) “Per la Scuola - competenze e ambienti per l’apprendimento”, finanziato dai Fondi strutturali europei, il MIUR, con nota prot. n. 1479 del 10 febbraio 2017 ha emanato un avviso pubblico per la realizzazione, per quanto qui interessa, di laboratori musicali e coreutici nei relativi licei. La comunicazione dell’approvazione delle relative graduatorie è stata formalizzata con nota del prot. n. 27307 dell'11 luglio 2017. In base al comunicato dell’11 luglio, saranno 270 i progetti e 266 le scuole che verranno finanziati, per uno stanziamento complessivo di quasi € 26 mln. In particolare, i licei musicali e coreutici (124 progetti) riceveranno oltre € 18 mln, con cui potranno potenziare gli ambienti didattici e i laboratori per l’approfondimento delle discipline di indirizzo e per la realizzazione di attività musicali e/o coreutiche, e attivare laboratori multimediali dotati di attrezzature per la realizzazione di attività musicali mediante le tecnologie digitali.
Principi e criteri direttivi specifici per i lavoratori dello spettacolo
Il comma 4, lett. l), riguarda la revisione delle disposizioni in materia di lavoro nel settore dello spettacolo. In particolare, si prevede una disciplina che, in armonia e coerenza con le disposizioni generali in materia, regolamenti il rapporto di lavoro nel settore dello spettacolo in modo sistematico e unitario, con le opportune differenziazioni correlate alle specifiche attività, tenendo conto anche del carattere intermittente delle prestazioni lavorative con riferimento alle specificità contrattuali e alle tutele sociali anche previdenziali e assicurative, e nel rispetto, quanto agli aspetti retributivi, dell'art. 36 della Costituzione e dell'art. 2099 del codice civile.
Dell’art. 36 Cost. si è già detto.
In base all’art. 2099 c.c., la retribuzione del lavoratore può essere stabilita a tempo o a cottimo e deve essere corrisposta con le modalità e nei termini in uso nel luogo in cui il lavoro viene eseguito. In mancanza di accordo tra le parti, la retribuzione è determinata dal giudice, tenuto conto, ove occorra, del parere delle associazioni professionali. Il lavoratore può anche essere retribuito in tutto o in parte con partecipazione agli utili o ai prodotti, con provvigione o con prestazioni in natura.
Ai sensi del decreto del Ministro del lavoro e delle politiche sociali 15 marzo 2005, che ha integrato e ridefinito le categorie dei soggetti assicurati al fondo pensioni per i lavoratori dello spettacolo, istituito presso l'ENPALS (confluito, dal 1° gennaio 2012, nell’INPS, come disposto dall’art. 21 del D.L. 201/2011 - L. 214/2011), i lavoratori in questione sono suddivisi in tre gruppi, che comprendono personale artistico e non. Si tratta, in particolare, di:
- lavoratori a tempo determinato che prestano attività artistica o tecnica direttamente connessa con la produzione e la realizzazione di spettacolo (tra i quali, artisti lirici, coristi, vocalisti, attori cinematografici, audiovisivi o di prosa, registi, direttori e ispettori di produzione, amministratori di direzione cinematografica e audiovisiva, compositori, coreografi, ballerini, tecnici, maestranze);
- lavoratori a tempo determinato che prestano attività al di fuori delle ipotesi di cui al precedente raggruppamento (tra cui impiegati, addetti alle pulizie e al facchinaggio, autisti);
- lavoratori dello spettacolo con rapporti di lavoro a tempo indeterminato, di cui all’art. 3 del d.lgs. 708/1947, come successivamente modificato e integrato.
Per completezza, si ricorda che, a seguito dell’art. 39 del D.L. 112/2008 (L. 133/2008) è stata semplificata la gestione degli obblighi e delle formalità dei rapporti di lavoro nel settore dello spettacolo, che sono ora gli stessi validi per la generalità dei lavoratori. Come stabilito dalla Circolare ministeriale n. 22 del 17 giugno 2009 e dalla Circolare ENPALS n. 16 del 1° settembre 2009, non sussiste più, dunque, l'obbligo di iscrizione del personale tecnico ed artistico alle liste speciali che erano costituite presso gli Uffici speciali per il collocamento dei lavoratori dello spettacolo e, per la sola regione Sicilia, presso l'Ufficio per il collocamento dei lavoratori dello spettacolo per la Sicilia di Palermo.
Principi e criteri direttivi specifici in materia di iter autorizzativi per lo svolgimento di attività di pubblico spettacolo
Il comma 4, lett. m), riguarda la semplificazione degli iter autorizzativi e degli adempimenti relativi allo svolgimento di attività di pubblico spettacolo, inclusa l’autorizzazione di pubblica sicurezza. Al riguardo, il testo specifica che tale semplificazione avviene di concerto con le altre amministrazioni competenti – precisazione non necessaria, dal momento che il concerto è comunque previsto dalla procedura per l’emanazione dei decreti legislativi: v. infra – e che resta comunque fermo quanto previsto dai decreti adottati in attuazione dell’art. 5 della L. 124/2015.
L’art. 5 della L. 124/2015 ha delegato il Governo ad individuare i procedimenti oggetto di segnalazione certificata di inizio attività o di silenzio assenso, quelli per i quali è necessaria l’autorizzazione espressa e quelli per quali è sufficiente una comunicazione preventiva. Ha, inoltre, previsto che, entro 12 mesi dalla data di entrata in vigore dei decreti legislativi, possono essere apportate disposizioni correttive e integrative.
In attuazione, è intervenuto, anzitutto, il d.lgs. 126/2016, che ha dettato alcune disposizioni generali applicabili ai procedimenti relativi alle attività non assoggettate ad autorizzazione, ma a segnalazione certificata di inizio attività (SCIA) (tra le quali, come meglio si vedrà infra, sono inclusi gli eventi fino ad un massimo di 200 partecipanti e che si svolgono entro le ore 24 del giorno di inizio).
Successivamente, la tab. A del d.lgs. 222/2016 ha individuato 6 tipologie di attività di spettacolo, per ciascuna delle quali ha definito il regime amministrativo applicabile (comunicazione, autorizzazione, autorizzazione più comunicazione, ovvero autorizzazione più segnalazione certificata di inizio attività), indicando, in apposita colonna, le fonti normative dalle quali lo stesso discende.
Con specifico riferimento alle previsioni contenute nel testo unico delle leggi di pubblica sicurezza (R.D. 773/1931), si ricorda che alcune semplificazioni sono state introdotte dall’art. 7 del D.L. 91/2013 (L. 112/2013), con particolare riferimento agli eventi fino a 200 partecipanti.
In particolare, l’art. 68 del R.D. 773/1931 dispone, anzitutto, che, senza licenza del Questore (ora, in base all’art. 19 del DPR 616/1977, licenza concessa dai comuni), non si possono dare in luogo pubblico o aperto o esposto al pubblico, accademie, feste da ballo, corse di cavalli, né altri simili spettacoli o trattenimenti, e non si possono aprire o esercitare circoli, scuole di ballo e sale pubbliche di audizione[25].
A seguito delle semplificazioni introdotte dall’art. 7, co. 8-bis, lett. a), del D.L. 91/2013, lo stesso art. 68 prevede che, per eventi fino ad un massimo di 200 partecipanti e che si svolgono entro le ore 24 del giorno di inizio, la licenza è sostituita dalla SCIA, presentata allo sportello unico per le attività produttive o ufficio analogo.
Inoltre, l’art. 69 del R.D. 773/1931 dispone che, senza licenza dell’autorità locale di pubblica sicurezza (ora, in base all’art. 19 del DPR 616/1977, licenza concessa dai comuni), è vietato dare, anche temporaneamente, per mestiere, pubblici trattenimenti. Anche in tal caso, a seguito delle modifiche apportate dall’art. 7, co. 8-bis, lett. b), del D.L. 91/2013, lo stesso articolo prevede che, per eventi fino ad un massimo di 200 partecipanti e che si svolgono entro le ore 24 del giorno di inizio, la licenza è sostituita dalla SCIA, presentata allo sportello unico per le attività produttive o ufficio analogo.
L’art. 80 del R.D. 773/1931 dispone, infine, che l'autorità di pubblica sicurezza (ora, ai sensi dell’art. 19 del DPR 616/1977, i comuni) non può concedere la licenza per l'apertura di un teatro o di un luogo di pubblico spettacolo, prima di aver fatto verificare da una commissione tecnica la solidità e la sicurezza dell'edificio e l'esistenza di uscite adatte a sgombrarlo prontamente nel caso di incendio.
Per l'applicazione delle previsioni recate dall’art. 80 citato, l’art. 141 del R.D. 635/1940, recante il regolamento per l'esecuzione del testo unico 773/1931, ha previsto l’istituzione di commissioni di vigilanza aventi i seguenti compiti:
a) esprimere il parere sui progetti di nuovi teatri e di altri locali o impianti di pubblico spettacolo e trattenimento, o di sostanziali modificazioni a quelli esistenti;
b) verificare le condizioni di solidità, di sicurezza e di igiene dei locali stessi o degli impianti ed indicare le misure e le cautele ritenute necessarie sia nell'interesse dell'igiene che della prevenzione degli infortuni;
c) accertare la conformità alle disposizioni vigenti e la visibilità delle scritte e degli avvisi per il pubblico prescritti per la sicurezza e per l'incolumità pubblica;
d) accertare, anche avvalendosi di personale tecnico di altre amministrazioni pubbliche, gli aspetti tecnici di sicurezza e di igiene al fine della iscrizione nell'elenco delle attrazioni dello spettacolo viaggiante (art. 4 della L:. 337/1968[26]);
e) controllare con frequenza che vengano osservate le norme e le cautele imposte e che i meccanismi di sicurezza funzionino regolarmente, suggerendo all'autorità competente gli eventuali provvedimenti.
A seguito delle modifiche apportate prima dall'art. 1, co. 1, del DPR 293/2002 e successivamente dall’art. 4, co. 1, lett. c), del d.lgs. 222/2016, per i locali e gli impianti con capienza complessiva pari o inferiore a 200 persone, il parere, le verifiche e gli accertamenti sono sostituiti, ferme restando le disposizioni sanitarie vigenti, da una relazione tecnica di un professionista iscritto nell'albo degli ingegneri o nell'albo degli architetti, o dei periti industriali o dei geometri, che attesta la rispondenza del locale o dell'impianto alle regole tecniche stabilite con decreto del Ministro dell'interno.
Principi e criteri direttivi specifici per la diffusione dello spettacolo italiano all’estero e l’internazionalizzazione
Il comma 4, lett. n), concerne il sostegno alla diffusione dello spettacolo italiano all’estero e ai processi di internazionalizzazione, in particolare in ambito europeo, attraverso iniziative di coproduzione artistica, collaborazione e scambio, favorendo la mobilità e la circolazione delle opere e lo sviluppo di reti di offerta artistico-culturale di qualificato livello internazionale. Restano comunque ferme le competenze del Ministero degli affari esteri e della cooperazione internazionale in materia di rapporti culturali con l’estero (art. 12, d.lgs. 300/1999).
Si tratta di uno degli obiettivi strategici del sostegno allo spettacolo dal vivo, indicato dall’art. 2, co. 1, lett. e), del già citato DM 1 luglio 2014.
Lo stesso DM, all’art. 44, disciplina la corresponsione di contributi specifici per tournee all’estero, determinati con riferimento ai soli costi di viaggio e trasporti degli spettacoli, che rappresentano la soglia massima di contribuzione assegnabile, sempre che sia prevista una partecipazione economica da parte del Paese ospitante o, in caso di tournee in più Paesi, di almeno uno di essi.
A sua volta, lo stesso comma 4, lett. o), prevede il sostegno all'internazionalizzazione delle produzioni di giovani artisti italiani, nonché degli spettacoli di musica popolare contemporanea, anche attraverso iniziative di coproduzione artistica e collaborazioni intersettoriali.
Al riguardo, si ricorda che, a seguito dell’art. 1, co. 335, della L. 208/2015 (legge di stabilità 2016) – che, al fine di favorire la creatività dei giovani autori, ha previsto che la SIAE destina ad attività di produzione culturale nazionale e internazionale, sulla base di un atto di indirizzo annuale del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, il 10% di tutti i compensi percepiti dalla riproduzione privata di fonogrammi e di videogrammi – il DM n. 266 del 28 maggio 2016, costituente atto di indirizzo per il 2016, ha incluso fra i progetti da privilegiare quelli che abbiano come obiettivo l’internazionalizzazione e il dialogo interculturale nei settori: arti visive, performative e multimediali; cinema; teatro e danza; libro e lettura; musica.
Su questa base, la SIAE ha avviato l’iniziativa S’ILLUMINA, articolata in 5 bandi, di cui uno relativo al sostegno dell’esecuzione pubblica di opere di giovani artisti in contesti live nazionali ed internazionali, nonché alla promozione internazionale dei giovani autori in ambito europeo ed extraeuropeo nei settori sopra citati, e un altro concernente il sostegno della traduzione delle opere nazionali di giovani autori in altre lingue e della distribuzione all'estero di opere di giovani autori nei settori: cinema; libro e lettura; musica. Qui la graduatoria relativa al bando indicato.
Anche il DM 366 del 4 agosto 2017, costituente atto di indirizzo per il 2017, ha incluso fra i progetti da privilegiare quelli sopra indicati.
Procedura per l’adozione dei decreti legislativi
Il comma 1 stabilisce che i decreti legislativi sono adottati entro 12 mesi dalla data di entrata in vigore della legge. I commi 5, 6 e 7 definiscono la procedura per l’emanazione dei suddetti decreti.
In particolare, essi sono adottati su proposta del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, di concerto con i Ministri interessati, sentito il Consiglio superiore dello spettacolo e previa acquisizione dell’intesa della Conferenza unificata e del parere del Consiglio di Stato, da rendere entro 45 giorni dalla data di trasmissione dello schema. Trascorso tale termine, il Governo può comunque procedere alla trasmissione dello schema alle Camere per l’espressione del parere delle Commissioni parlamentari competenti per materia e per i profili finanziari, che si pronunciano entro 30 giorni dalla data di trasmissione. Trascorso tale termine, i decreti possono essere comunque adottati. Qualora il Governo non intenda conformarsi ai pareri parlamentari, trasmette nuovamente lo schema alle Camere con le osservazioni e le eventuali modifiche, corredate dei necessari elementi integrativi di informazione e motivazione.
Le Commissioni competenti per materia e per i profili finanziari possono esprimersi “sulle osservazioni del Governo” entro 10 giorni dalla data della nuova trasmissione, trascorsi i quali i decreti possono essere comunque adottati.
Occorre fare riferimento all’espressione del parere definitivo sullo schema da parte delle Commissioni parlamentari, e non al parere “sulle osservazioni del Governo”, come più volte rilevato dal Comitato per la legislazione.
Dai decreti legislativi non devono derivare nuovi o maggiori oneri a carico della finanza pubblica. I decreti legislativi dai quali derivano nuovi o maggiori oneri che non trovino compensazione al proprio interno sono emanati solo successivamente o contestualmente all’entrata in vigore dei provvedimenti legislativi che stanziano le risorse finanziarie occorrenti.
Entro due anni dalla data di entrata in vigore dei decreti legislativi, possono essere adottate disposizioni correttive e integrative, nel rispetto degli stessi principi e criteri direttivi e con la medesima procedura.